{"id":14413,"date":"2020-09-21T18:15:08","date_gmt":"2020-09-21T18:15:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.wholecelium.com\/?p=14413"},"modified":"2023-05-11T15:08:54","modified_gmt":"2023-05-11T13:08:54","slug":"top-10-trippy-albumcovers","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.wholecelium.com\/da\/blog\/top-10-trippy-album-covers\/","title":{"rendered":"Top 10 over trippede albumcovers"},"content":{"rendered":"

Men heldigvis viser vinylens opblomstring ingen tegn p\u00e5 at aftage - og det skaber fornyet interesse for designet af det fysiske objekt. Derudover kan selv den lille firkant i hj\u00f8rnet af din Spotify v\u00e6re et redskab til nogle fantastiske designs.\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n

Psykedelisk p\u00e5virkning<\/em><\/h2>\n\n\n\n

I 1950'erne var der var<\/em> nogle sk\u00f8re coverkunstv\u00e6rker. Men p\u00e5 de fleste pladeomslag var der bare billeder af sangerinder med frynser og bouffant, der smilede s\u00f8dt. Men efterh\u00e5nden som 60'erne blev modnet, blev pladebillederne decideret mere m\u00e6rkeligt.<\/em> Og vi siger ikke, at den nye popularitet af psykedeliske stoffer har noget at g\u00f8re med det, men... nej, vent, ja, det er vi. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Stil m\u00f8der substans<\/em><\/h2>\n\n\n\n

Efterh\u00e5nden som bands begyndte at omfavne alle aspekter af psykedelien, fra surrealistiske tekster til eksperimenterende lyde, blev coverkunst en vigtig m\u00e5de at kommunikere deres identitet p\u00e5. Mange albums og singler blev k\u00f8bt alene p\u00e5 grund af billedet p\u00e5 forsiden. Disse k\u00f8b risikerede at blive en skuffelse, hvis substansen ikke stemte overens med stilen. Men det gjorde mange, og der er stadig et v\u00e6ld af ikoniske albumcovers fra denne periode. I \u00e5renes l\u00f8b \u00e6ndrede de \u00e6stetiske tendenser sig, men eksperimentalismen forblev. Og nu sker der en psykedelisk genoplivning, ikke kun videnskabeligt, men ogs\u00e5 musikalsk. Det betyder, at en hel ny generation af musikere har nogle ret smarte kunstv\u00e6rker. <\/p>\n\n\n\n

Opdag dit nye yndlingsband!<\/em><\/h2>\n\n\n\n

Derfor har vi besluttet at sammens\u00e6tte en liste over de 10 mest trippy albumcovers, der sp\u00e6nder fra 60'erne og frem til i dag. De kan selvf\u00f8lgelig ses som selvst\u00e6ndige kunstv\u00e6rker, men vi anbefaler helt klart ogs\u00e5 at ops\u00f8ge musikken bag coveret. M\u00e5ske opdager du et nyt yndlingsband!<\/p>\n\n\n\n

De psykedeliske lyde fra 13th Floor Elevators<\/em>, 1966, af The 13th Floor Elevators<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Dette texanske band var en af de f\u00f8rste grupper, der pr\u00e6gede udtrykket \"psykedelisk rock\", og havde endda en elektrisk kande spiller. Selv om de kun eksisterede fra 1965 til 1969, er de stadig en af de mest indflydelsesrige psykedeliske grupper gennem tiderne og har inspireret senere bands som REM og Primal Scream. Man kan tydeligt h\u00f8re indflydelsen fra hallucinogener i deres tekster;<\/p>\n\n\n\n

\"N\u00e5r du er rejst, \u00e5bner livet sig \/ Du begynder at g\u00f8re det, du vil g\u00f8re \/ Og du finder ud af, at den verden, som du engang frygtede \/ F\u00e5r det, den har fra dig\"<\/em><\/p><\/p>\n\n\n\n

Artworket til dette album indeholder ikonografi, som nu er synonymt med psykedelia. Det altseende \u00f8je i det altseende \u00f8je, den hvirvlende tekst og de farvestr\u00e5lende klatter, der indrammer den. <\/p>\n\n\n\n

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band<\/em>, 1967, The Beatles<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Et af de mest ikoniske albumcovers nogensinde<\/em>, hvis du ikke kender den, har du levet under en sten! Bandet er kl\u00e6dt i fluorescerende milit\u00e6rdragter og st\u00e5r blandt en surrealistisk samling af historiens mest ber\u00f8mte ansigter. Omslaget blev designet af popkunstnerne Sir Peter Blake og Jann Hansworth og havde til form\u00e5l at forene fortidens avantgarde med den nye tidsalder og mindske adskillelsen mellem h\u00f8j- og lavkultur. Blandt de ber\u00f8mtheder, der er med i papudsk\u00e6ring, kan n\u00e6vnes Bob Dylan, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Laurel og Hardy, Oscar Wilde, Karl Marx og Albert Einstein. Lennons anmodning om at f\u00e5 Adolf Hitler og Jesus Kristus med i billedet blev afvist.   <\/p>\n\n\n\n

The Velvet Underground og Nico<\/em>, 1967, The Velvet Underground<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Du har sikkert set denne superstjerne banan p\u00e5 utallige t-shirts og memorabilia. Men selv om de originale kopier er minimale p\u00e5 overfladen, gemmer de p\u00e5 en overraskelse. Warhols banan var faktisk et klisterm\u00e6rke. En lille tekst n\u00e6r stilken opfordrede dig til at \"PEEL SLOWLY AND SEE\". Under den var der en utrolig fallisk lyser\u00f8d banan. Faktisk var det kun Warhols, en af historiens mest ber\u00f8mte kunstnere, der havde godkendt den, der gjorde det muligt at f\u00e5 den forbi pladeselskabsdirekt\u00f8rerne.  <\/p>\n\n\n\n

Bitches Brew<\/em>, 1970, Miles Davis<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Dette album fra 1970 markerede Davis' fusion af traditionel jazz og psykedelisk rock. Dette vision\u00e6re skridt havde brug for et vision\u00e6rt albumcover. P\u00e5 omslaget var der et maleri af den tyske kunstner Mati Klarwein, hvis surrealistiske v\u00e6rker fik Timothy Leary til at h\u00e6vde \"Mati havde ikke brug for psykedeliske stoffer!\"<\/em>. Det menes generelt, at omslaget er en kommentar til raceforholdene i USA, idet det viser en sort og en hvid kvinde, der er sammenk\u00e6det p\u00e5 ryggen. <\/p>\n\n\n\n

Den m\u00f8rke side af m\u00e5nen<\/em>, 1973, Pink Floyd<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Jeg mener... denne stoner\/psykonaut-favorit m\u00e5tte v\u00e6re med. Betragtes b\u00e5de som et af de bedste album og<\/em> albumomslag gennem tiderne, og en stor del af dets styrke ligger i dets mystik. Forsiden, der ikke b\u00e6rer bandets navn, det uigennemskuelige prisme, der skaber en regnbue. Der er mange konspirationsteorier<\/a> og legender om albummet, men \u00e9n ting er sikkert, Den m\u00f8rke side af m\u00e5nen<\/em> er stadig en designklassiker.<\/p>\n\n\n\n

Rummet er stedet<\/em>, 1973, Sun Ra<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Kultfavoritten Sun Ra blev f\u00f8dt Herman Blount i Alabama. Da han optr\u00e5dte under sit kunstnernavn, identificerede han sig dog som v\u00e6rende fra Saturn. Albummets titelnummer, der er 21 minutters free jazz fra rumalderen, anses for at v\u00e6re et af Sun Ra's mest tilg\u00e6ngelige v\u00e6rker - hvilket giver et fingerpeg om hans generelle stemning. P\u00e5 coveret pr\u00e6senterer Sun Ra sig selv som en slags farao og psychedelisk pr\u00e6st. Tro os, rummet virkelig er<\/em> stedet. <\/p>\n\n\n\n

Slave til rytmen<\/em>, 1985, Grace Jones<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Grace Jones er ikke d\u00e5rlig, n\u00e5r det kommer til albumcovers. Men dette her, der er skabt ved at sammens\u00e6tte flere billeder af Jones, minder om brudte visuelle effekter fra et trip, om end p\u00e5 en meget kantet 80'er-agtig m\u00e5de. <\/p>\n\n\n\n

Kejserens tomatketchup<\/em>, 1996, Stereolab<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Dette ikoniske 90'er-album havde et cover, der var direkte inspireret af 60'ernes psych. P\u00e5 pladen havde det anglo-franske band loopede lyde, som m\u00e5ske blev refereret til spiralen p\u00e5 coveret. Beskrevet som \"helt futuristisk og fremmedartet\" <\/em>da den blev udgivet, og dens illustration ser ud til at f\u00f8lge 13th Floor Elevators' albumcover fra \u00e5rtierne f\u00f8r.<\/p>\n\n\n\n

Yoshimi k\u00e6mper mod de lyser\u00f8de robotter<\/em>, 2002, The Flaming Lips<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Coveret er malet af The Flaming Lips' helt egen frontmand, Wayne Coyne, og illustrerer titelnummeret med bl\u00f8de penselstr\u00f8g. En lille pige med skyggen af en fugl st\u00e5r over for en kolossal lyser\u00f8d robot med ekstra ben, der springer ud af hans ben. Vi ved ikke, hvad deres sk\u00e6nderi g\u00e5r ud p\u00e5, men de lyser\u00f8de pletter p\u00e5 v\u00e6ggen f\u00e5r os til at tro, at uheldige robotter har m\u00f8dt deres endeligt i denne gyde f\u00f8r. P\u00e5 v\u00e6ggen st\u00e5r ogs\u00e5 nummer 25. P\u00e5 grund af bandets excentriske ry er forslag om, at dette kunne st\u00e5 for LSD-25 ikke helt<\/em> ud af denne verden. <\/p>\n\n\n\n

Blomsterdreng<\/em>, 2017, Tyler, The Creator<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Kunstneren Eric White har malet coveret til Tyler, The Creators 2017-albummet. Tyler st\u00e5r midt i et overm\u00e6ttet landskab, ved hans f\u00f8dder er der en h\u00f8st af solsikker, og hans ansigt er skjult af de superstore bier, der sv\u00e6ver ved siden af ham. Han ser ud til at stirre p\u00e5 en bil langt ude i det fjerne. M\u00e5ske har han droppet motoren for at genfinde kontakten med naturen blandt blomsterne og insekterne - et sandt psykonaut-tr\u00e6k. Uanset hvad meningen bag dette uigennemskuelige cover er, kan billedsproget og stilen spores tilbage til b\u00e5de surrealismen og tidligere tiders psykedeliske covers.<\/p>\n\n\n\n

For at nyde dine \u00f8jne p\u00e5 nogle flere psykedeliske godbidder kan du se vores top 10 over trippede musikvideoer<\/strong> 1<\/a>, 2<\/a> og 3<\/a>!<\/p><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Albumcover. Det fanger dit \u00f8je, f\u00e5r dig til at kigge to gange - (tre gange, hvis det er rigtig godt!) Et godt coverdesign antyder, at musikken indeni ogs\u00e5 kunne v\u00e6re din kop te. Selvf\u00f8lgelig er musik og k\u00f8b af musik hovedsageligt blevet en immateriel proces. Downloads st\u00e5r for det meste af salget, og musik lagres usynligt i telefoner eller skyer.<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":14426,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[69],"tags":[],"topics":[],"class_list":["post-14413","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-psychedelic-culture"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14413","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14413"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14413\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":123833,"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14413\/revisions\/123833"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14426"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14413"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14413"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14413"},{"taxonomy":"topics","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/topics?post=14413"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}