{"id":14413,"date":"2020-09-21T18:15:08","date_gmt":"2020-09-21T18:15:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.wholecelium.com\/?p=14413"},"modified":"2023-05-11T15:08:54","modified_gmt":"2023-05-11T13:08:54","slug":"top-10-trippy-albumi-kaaned","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.wholecelium.com\/et\/blog\/top-10-trippy-album-covers\/","title":{"rendered":"Top 10 Trippy albumikaaned"},"content":{"rendered":"

\u00d5nneks ei n\u00e4ita vin\u00fc\u00fcli taaselustamine aga mingeid m\u00e4rke, et see v\u00e4heneb - see \u00e4ratab taas huvi f\u00fc\u00fcsilise eseme disaini vastu. Lisaks sellele v\u00f5ib isegi see v\u00e4ike ruut teie Spotify nurgas olla vahendiks m\u00f5nele vingele disainile.\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n

Ps\u00fchhedeelne m\u00f5ju<\/em><\/h2>\n\n\n\n

1950ndatel aastatel oli oli<\/em> m\u00f5ned veidrad kaanekujundused. Kuid enamikul plaadikaanel olid lihtsalt fotod tagasihoidlikult naeratavast, p\u00fcksis\u00e4\u00e4rega v\u00f5i bouffeeritud lauljatest, kes naeratasid tagasihoidlikult. Kuid 60ndate k\u00fcpsedes muutusid albumite kujundused otsustavalt veidramalt.<\/em> Ja me ei \u00fctle, et ps\u00fchhedeelsete ainete uus populaarsus on sellega kuidagi seotud, aga... oo ei, oota, jah, me oleme. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Stiil kohtub sisuga<\/em><\/h2>\n\n\n\n

Kui b\u00e4ndid hakkasid omaks v\u00f5tma ps\u00fchhedeelia k\u00f5iki aspekte, alates s\u00fcrrealistlikest tekstidest kuni eksperimentaalsete helideni, muutus kaanekujundus oluliseks viisiks nende identiteedi edastamiseks. Paljud albumid ja singlid osteti lihtsalt esik\u00fclje pildi p\u00f5hjal. Need ostud v\u00f5isid olla pettumus, kui sisu ei vastanud stiilile. Kuid paljud sobisid, ja sellest ajast on s\u00e4ilinud hulgaliselt ikoonilisi albumikaaneplaate. Aastate jooksul muutusid esteetilised suundumused, kuid eksperimentaalsus j\u00e4i p\u00fcsima. Ja n\u00fc\u00fcd toimub ps\u00fchhedeelne taaselustamine, mitte ainult teaduslikult, vaid ka muusikaliselt. See t\u00e4hendab, et terve uus p\u00f5lvkond muusikuid vehkleb p\u00e4ris vingete kunstiteostega. <\/p>\n\n\n\n

Avasta oma uus lemmikb\u00e4nd!<\/em><\/h2>\n\n\n\n

Seet\u00f5ttu oleme otsustanud koostada 10 parima trippiva albumi kaane nimekirja, mis ulatub 60ndatest kuni t\u00e4nap\u00e4evani. Loomulikult v\u00f5ib neid vaadata kui eraldiseisvaid kunstiteoseid, kuid soovitame kindlasti otsida ka muusikat kaane taga. V\u00f5ib-olla avastad uue lemmikb\u00e4ndi!<\/p>\n\n\n\n

The 13th Floor Elevators'i ps\u00fchhedeelsed helid<\/em>, 1966, The 13th Floor Elevators'i poolt<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

See Texase b\u00e4nd oli \u00fcks esimesi ansambleid, kes l\u00f5i v\u00e4lja m\u00f5iste \"ps\u00fchhedeelne rokk\", ja selles ansamblis m\u00e4ngis isegi elektriline kannum\u00e4ngija. Hoolimata sellest, et nad eksisteerisid vaid 1965-1969, on nad j\u00e4\u00e4nud \u00fcheks k\u00f5ige m\u00f5jukamaks ps\u00fchhedeelseks ansambliks l\u00e4bi aegade, inspireerides selliseid hilisemaid ansambleid nagu REM ja Primal Scream. Nende laulus\u00f5nades on selgelt kuulda hallutsinogeenide m\u00f5ju;<\/p>\n\n\n\n

\"P\u00e4rast reisi avaneb elu \/ Sa hakkad tegema seda, mida sa tahad teha \/ Ja sa avastad, et maailm, mida sa kunagi kartsid \/ Saab sinult seda, mis tal on\"<\/em><\/p><\/p>\n\n\n\n

Selle albumi kujunduses on kasutatud ikonograafiat, mis on n\u00fc\u00fcdseks ps\u00fchhedeelia s\u00fcnon\u00fc\u00fcmiks. K\u00f5ikselt n\u00e4geva silma sees, keerlev tekst ja seda \u00fcmbritsevad eredav\u00e4rvilised t\u00e4pid. <\/p>\n\n\n\n

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band<\/em>, 1967, The Beatles<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00dcks ikoonilisemaid albumikaane ever<\/em>, kui te seda ei tea, siis olete elanud kivide all! Fluorestseeruvatesse s\u00f5jav\u00e4er\u00f5ivastesse riietatuna seisab b\u00e4nd ajaloo k\u00f5ige kuulsamate n\u00e4gude s\u00fcrrealistliku ritta. Kaane kujundasid popkunstnikud Sir Peter Blake ja Jann Hansworth ning selle eesm\u00e4rk oli \u00fchendada mineviku avangard ja uusaeg, v\u00e4hendades k\u00f5rg- ja madalkultuuri eraldatust. Kuulsuste hulka kuuluvad pappkartongist v\u00e4lja l\u00f5igatud kujul Bob Dylan, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Laurel ja Hardy, Oscar Wilde, Karl Marx ja Albert Einstein. Lennoni taotlus Adolf Hitleri ja Jeesuse Kristuse kujutamiseks l\u00fckati tagasi.   <\/p>\n\n\n\n

The Velvet Underground ja Nico<\/em>, 1967, The Velvet Underground<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Te olete ilmselt n\u00e4inud seda superstaari banaani lugematutel t-s\u00e4rkidel ja m\u00e4lestusesemetel. Kuid kuigi pealtn\u00e4ha minimaalne, peidavad originaaleksemplarid endas trippivat \u00fcllatust. Warholi banaan oli tegelikult kleebis. V\u00e4ike tekst varre l\u00e4hedal julgustas teid \"PEEL SLOWLY AND SEE\". Selle alt paljastus uskumatult falliline roosa banaan. Tegelikult lubas seda plaadifirmade juhtidest m\u00f6\u00f6da lasta ainult Warhol, \u00fcks ajaloo kuulsamaid kunstnikke.  <\/p>\n\n\n\n

N\u00f5iad Brew<\/em>, 1970, Miles Davis<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

See 1970. aasta album t\u00e4histas Davise traditsioonilise jazzi ja ps\u00fchhedeelse roki sulandumist. See visiooniline samm vajas visioonilist plaadikannet. Taanel oli saksa kunstniku Mati Klarweini maal, kelle s\u00fcrrealistlikud t\u00f6\u00f6d panid Timothy Leary'd v\u00e4itma, et ta on \u00fcks neist. \"Mati ei vajanud ps\u00fchhedeeliat!\"<\/em>. \u00dcldiselt arvatakse, et kaane on kommentaar rassisuhetele Ameerikas, sest selle selgrool on kujutatud mustanahalist ja valget naist, kes on kokku keeratud. <\/p>\n\n\n\n

Kuu tumedal poolel<\/em>, 1973, Pink Floyd<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Ma m\u00f5tlen... see stoner\/ps\u00fchhonaudi lemmik pidi olema lisatud. Hinnatakse nii \u00fcheks parimaks albumiks ja<\/em> albumi kaaned k\u00f5igi aegade parimad, suur osa selle v\u00f5imsusest peitub selle salap\u00e4rasuses. Esikaane, mis ei kanna b\u00e4ndi nime, m\u00f5istetamatu prisma, mis loob vikerkaare. On palju vanden\u00f5uteooriad<\/a> ja legendid albumi kohta, kuid \u00fcks asi on kindel, Kuu tumedal poolel<\/em> j\u00e4\u00e4b disainiklassikaks.<\/p>\n\n\n\n

Ruum on koht<\/em>, 1973, Sun Ra<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Kultuse lemmik Sun Ra s\u00fcndis Herman Blountina Alabamas. Kuid selleks ajaks, kui ta oma lavanime all esines, identifitseeris ta end Saturnist p\u00e4rinevana. Albumi 21 minutit kestev kosmosekeskse freejazzi nimilugu on arvatavasti \u00fcks Sun Ra k\u00f5ige k\u00e4ttesaadavamaid teoseid - mis annab aimu tema \u00fcldisest meeleolust. Kaanel kujutab Sun Ra ennast omamoodi vaarao-kum-ps\u00fchhedeelilise preestrina. Uskuge meid, Space t\u00f5esti on<\/em> koht. <\/p>\n\n\n\n

R\u00fctmi ori<\/em>, 1985, Grace Jones<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Grace Jones ei ole albumi kaante osas sugugi kehvem. See aga, mis on loodud mitme Jones'i pildi kollaa\u017eiga, meenutab murdunud visuaalseid efekte tripist, kuigi v\u00e4ga nurgelisel 80ndate moel. <\/p>\n\n\n\n

Emperor Tomato Ketchup<\/em>, 1996, Stereolab<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Selle ikoonilise 90ndate albumi kaane oli otseselt inspireeritud 60ndate ps\u00fchhist. Plaadil kasutas anglo-prantsuse b\u00e4nd loopitud helisid, millele viitab ehk kaanel olev spiraal. Kirjeldatud kui \"t\u00e4iesti futuristlik ja v\u00f5\u00f5ras\" <\/em>kui see ilmus, tundub, et selle kujundus j\u00e4rgib 13th Floor Elevators'i aastak\u00fcmnete taguse albumi kaane rida.<\/p>\n\n\n\n

Yoshimi v\u00f5itleb roosade robotitega<\/em>, 2002, The Flaming Lips<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

The Flaming Lips'i enda eesotsas Wayne Coyne'i poolt maalitud kaane illustreerib tiitellehe pehmete pintslit\u00f5mmetega. V\u00e4ike t\u00fcdruk, kellel on linnuvarjund, seisab ruudus kolossaalse roosa robotiga, kelle jalgadest v\u00f5rsuvad lisajalad. Me ei tea, milles nende t\u00fcli seisneb, kuid roosad laigud seinal viitavad sellele, et \u00f5nnetud robotid on selles allee-k\u00e4igus varemgi oma l\u00f5pu leidnud. Samuti on seinal number 25. B\u00e4ndi ekstsentrilise maine t\u00f5ttu ei ole oletused, et see v\u00f5iks t\u00e4hendada LSD-25. t\u00e4ielikult<\/em> v\u00e4ljapoole seda maailma. <\/p>\n\n\n\n

Lillepoiss<\/em>, 2017, Tyler, The Creator<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Kunstnik Eric White maalis Tyler, The Creators 2017. aasta albumi kaane. Sellel kujutatakse Tylerit, kes seisab keset \u00fclik\u00fcllastunud maastikku, tema jalge ees on p\u00e4ikeselillekultuur, tema n\u00e4gu on varjatud tema k\u00f5rval h\u00f5ljuvate \u00fclisuurte mesilaste poolt. Ta n\u00e4ib vaatavat kaugel eemal olevat autot. V\u00f5ib-olla on ta mootori maha j\u00e4tnud, et taas\u00fchenduda loodusega, lillede ja putukate keskel - t\u00f5eline ps\u00fchhonaudi samm. Mis iganes t\u00e4hendus selle m\u00f5istetamatu kaane taga on, v\u00f5ib selle pildimaterjali ja stiili tagasi viia nii s\u00fcrrealismi kui ka mineviku ps\u00fchhedeelsete kaante juurde.<\/p>\n\n\n\n

Et oma silmad veel m\u00f5nda ps\u00fchhedeelset maiuspala nautida, vaadake meie top 10 trippy muusikavideot.<\/strong> 1<\/a>, 2<\/a> ja 3<\/a>!<\/p><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Albumi kaanekujundus. See p\u00fc\u00fcab teie pilku, paneb teid vaatama kaks korda (kolm korda, kui see on t\u00f5esti hea!) Hea kaanekujundus viitab sellele, et muusika selles v\u00f5iks olla ka teie tassike teed. Loomulikult on muusika ja selle ostmine muutunud peamiselt mittemateriaalseks protsessiks. Enamiku m\u00fc\u00fcgist moodustavad allalaadimised ja lugusid salvestatakse n\u00e4htamatult telefonidesse v\u00f5i pilvedesse.<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":14426,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[69],"tags":[],"topics":[],"class_list":["post-14413","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-psychedelic-culture"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/et\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14413","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/et\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/et\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/et\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/et\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14413"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/et\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14413\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":123833,"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/et\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14413\/revisions\/123833"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/et\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14426"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/et\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14413"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/et\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14413"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/et\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14413"},{"taxonomy":"topics","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.wholecelium.com\/et\/wp-json\/wp\/v2\/topics?post=14413"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}