Glücklicherweise gibt es jedoch keine Anzeichen dafür, dass das Wiederaufleben des Vinyls nachlässt - es weckt ein neues Interesse an der Gestaltung von physischen Objekten. Darüber hinaus kann sogar das kleine Quadrat in der Ecke deines Spotify-Players ein Vehikel für einige großartige Designs sein. 

Psychedelischer Einfluss

In den 1950er Jahren gab es war ein paar verrückte Cover-Artworks herum. Aber die meisten Plattenhüllen zeigten nur Fotos von schnauzbärtigen oder bauschigen Sängern, die sittsam lächelten. Als die 60er Jahre jedoch reifer wurden, wurden die Plattencover entschieden merkwürdiger. Und, wir sagen nicht, dass die neue Popularität von Psychedelika etwas damit zu tun hat, aber... oh nein, warten Sie, Ja, das sind wir. 

Stil trifft auf Substanz

Als Bands begannen, alle Aspekte der Psychedelia zu umarmen, von surrealen Texten bis hin zu experimentellen Klängen, wurde die Covergestaltung zu einem wesentlichen Mittel, um ihre Identität zu vermitteln. Viele Alben und Singles wurden einfach aufgrund des Bildes auf der Vorderseite gekauft. Diese Käufe riskierten eine Enttäuschung, wenn die Substanz nicht mit dem Stil übereinstimmte. Aber viele taten es, und es gibt noch eine Menge ikonischer Albumcover aus dieser Zeit. Im Laufe der Jahre änderten sich die ästhetischen Trends, aber die Experimentierfreudigkeit blieb. Und jetzt gibt es ein psychedelisches Revival, nicht nur wissenschaftlich, sondern auch musikalisch. Das bedeutet, dass eine ganz neue Generation von Musikern ein paar ziemlich schicke Artworks gestaltet hat. 

Entdecken Sie Ihre neue Lieblingsband!

Aus diesem Grund haben wir uns entschlossen, eine Liste der Top 10 trippigen Album-Cover zusammenzustellen, die von den 60ern bis heute reicht. Sie können natürlich als eigenständige Kunstwerke betrachtet werden, aber wir empfehlen definitiv, auch die Musik hinter dem Cover zu entdecken. Vielleicht entdecken Sie ja eine neue Lieblingsband!

Die psychedelischen Klänge der 13th Floor Elevators, 1966, von The 13th Floor Elevators

Diese texanische Band war eine der ersten Gruppen, die den Begriff "Psychedelic Rock" prägten und hatte sogar einen elektrischen Krugspieler. Obwohl sie nur von 1965 bis 1969 existierten, bleiben sie eine der einflussreichsten psychedelischen Gruppen aller Zeiten und inspirierten spätere Bands wie REM und Primal Scream. Man kann den Einfluss von Halluzinogenen in ihren Texten deutlich hören;

"Nachdem du gestolpert bist, öffnet sich das Leben / Du fängst an zu tun, was du tun willst / Und du findest heraus, dass die Welt, die du einst gefürchtet hast / Von dir bekommt, was sie hat"

Das Artwork dieses Albums weist eine Ikonographie auf, die heute ein Synonym für Psychedelia ist. Das alles sehende Auge im alles sehenden Auge, der wirbelnde Text und die bunten Kleckse, die ihn einrahmen. 

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967, Die Beatles

Eines der ikonischsten Albumcover immerWenn Sie es nicht kennen, haben Sie unter einem Stein gelebt! Gekleidet in fluoreszierende Militärkleidung, steht die Band inmitten einer surrealen Aufzählung der berühmtesten Gesichter der Geschichte. Das Cover wurde von den Pop-Künstlern Sir Peter Blake und Jann Hansworth gestaltet und sollte die Avantgarde der Vergangenheit mit dem neuen Zeitalter verschmelzen und die Trennung von High und Low Culture aufheben. Berühmtheiten wie Bob Dylan, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Laurel und Hardy, Oscar Wilde, Karl Marx und Albert Einstein wurden in Form von Pappausschnitten dargestellt. Lennons Wunsch, Adolf Hitler und Jesus Christus darzustellen, wurde abgelehnt.   

The Velvet Underground und Nico, 1967, The Velvet Underground

Eine weitere Ikone. Sie haben diese Superstar-Banane wahrscheinlich schon auf unzähligen T-Shirts und Erinnerungsstücken gesehen. Doch obwohl sie oberflächlich betrachtet minimal ist, verbargen die Originalkopien eine trippige Überraschung. Die Warhol-Banane war eigentlich ein Aufkleber. Ein kleiner Text in der Nähe des Stiels forderte Sie dazu auf, "PEEL SLOWLY AND SEE". Darunter kam eine unglaublich phallische rosa Banane zum Vorschein. Tatsächlich war es nur der Zustimmung von Warhol, einem der berühmtesten Künstler der Geschichte, zu verdanken, dass die Banane an den Verantwortlichen der Plattenfirma vorbeikam.  

Hündinnen brauen, 1970, Miles Davis

Dieses Album von 1970 markierte Davis' Verschmelzung von traditionellem Jazz und psychedelischem Rock. Dieser visionäre Schritt brauchte ein visionäres Albumcover. Die Hülle zeigte ein Gemälde des deutschen Künstlers Mati Klarwein, dessen surreale Arbeit Timothy Leary zu der Behauptung veranlasste "Mati brauchte keine Psychedelika!". Das Cover wird weithin als Kommentar zu den Rassenbeziehungen in Amerika angesehen, da es eine schwarze und eine weiße Frau zeigt, die sich auf dem Buchrücken zusammengerollt haben. 

Dunkle Seite des Mondes, 1973, Pink Floyd

Ich meine... dieser Stoner/Psychonaut-Favorit musste einfach dabei sein. Gilt sowohl als eines der besten Alben und Albumcover aller Zeiten, ein Großteil seiner Kraft liegt in seinem Geheimnis. Das Frontcover, das nicht den Namen der Band trägt, das undurchschaubare Prisma, das einen Regenbogen erzeugt. Es gibt viele Verschwörungstheorien und Legenden über das Album, aber eine Sache ist sicher, Dunkle Seite des Mondes bleibt ein Design-Klassiker.

Der Raum ist der Ort, 1973, Sun Ra

Kult-Liebling Sun Ra wurde als Herman Blount in Alabama geboren. Als er jedoch unter seinem Künstlernamen auftrat, gab er sich als vom Saturn stammend zu erkennen. Der Titeltrack des Albums, ein 21-minütiger Space-Age-Free-Jazz, gilt als eines der zugänglichsten Werke von Sun Ra - was einen Hinweis auf seine allgemeine Stimmung gibt. Auf dem Cover präsentiert sich Sun Ra als eine Art Pharao und psychedelischer Priester. Vertrauen Sie uns, Raum wirklich ist den Ort. 

Sklave des Rhythmus, 1985, Grace Jones

Grace Jones ist kein unbeschriebenes Blatt, wenn es um Albumcover geht. Dieses jedoch, das durch die Collage mehrerer Bilder von Jones entstanden ist, erinnert an gebrochene visuelle Effekte eines Trips, wenn auch auf eine sehr kantige 80er-Jahre-Art. 

Kaiser-Tomaten-Ketchup, 1996, Stereolab

Dieses kultige 90er-Album hatte ein Cover, das direkt von 60er-Jahre-Psych inspiriert war. Auf der Platte spielte die anglo-französische Band mit geloopten Sounds, auf die vielleicht die Spirale auf dem Cover hinweist. Beschrieben als "Völlig futuristisch und fremdartig" als es veröffentlicht wurde, scheint sein Artwork der Linie des 13th Floor Elevators Albumcovers aus den Jahrzehnten zuvor zu folgen.

Yoshimi kämpft gegen die rosa Roboter, 2002, Die Flaming Lips

Das von Wayne Coyne, dem Frontmann der Flaming Lips, gemalte Cover illustriert den Titeltrack in sanften Pinselstrichen. Ein kleines Mädchen mit dem Schatten eines Vogels stellt sich einem kolossalen rosa Roboter entgegen, aus dessen Beinen zusätzliche Beine sprießen. Wir wissen nicht, worum es bei ihrem Streit geht, aber die rosafarbenen Flecken an der Wand lassen vermuten, dass unglückliche Roboter schon einmal in dieser Gasse ihr Ende gefunden haben. Ebenfalls an der Wand steht die Zahl 25. Aufgrund des exzentrischen Rufs der Band sind Vorschläge, dass dies für LSD-25 stehen könnte, nicht vollständig nicht von dieser Welt.

Blumenjunge, 2017, Tyler, The Creator

Der Künstler Eric White hat das Cover für das Album von Tyler, The Creators 2017 gemalt. Es zeigt Tyler inmitten einer übersättigten Landschaft, zu seinen Füßen eine Ernte von Sonnenblumen, sein Gesicht verdeckt von den übergroßen Bienen, die neben ihm schweben. Er scheint auf ein Auto zu starren, weit weg in der Ferne. Vielleicht hat er den Motor abgestellt, um sich wieder mit der Natur zu verbinden, inmitten von Blumen und Käfern - ein wahrer Psychonauten-Zug. Was auch immer die Bedeutung hinter diesem undurchschaubaren Cover ist, die Bildsprache und der Stil lassen sich sowohl auf den Surrealismus als auch auf die psychedelischen Cover der Vergangenheit zurückführen.

Um Ihre Augen an weiteren psychedelischen Leckerbissen zu weiden, sehen Sie sich unsere Top 10 der trippigen Musikvideos an 1, 2 und 3!