Szerencsére azonban a bakelit újraéledése nem mutatja a csökkenés jelét - ez újból felkelti az érdeklődést a fizikai tárgyak tervezése iránt. Ráadásul még a Spotify sarkában lévő kis négyzet is alkalmas lehet néhány fantasztikus dizájn megvalósítására. 

Pszichedelikus hatás

Az 1950-es években volt néhány furcsa borítót. De a legtöbb lemezborítón csak fotók szerepeltek, amelyeken fürtös vagy buffantos énekesnők mosolyogtak szerényen. A 60-as évek érésével azonban az albumok művészeti alkotásai határozottan furcsább. És nem azt mondjuk, hogy a pszichedelikus szerek új népszerűségének köze van ehhez, de... ó, nem, várjunk csak! Igen, így van. 

A stílus találkozik az anyaggal

Ahogy a zenekarok a pszichedélia minden aspektusát felkarolták, a szürreális szövegektől a kísérleti hangzásokig, a borítóművészet az identitásuk közlésének alapvető eszközévé vált. Sok albumot és kislemezt egyszerűen az előlapon lévő kép alapján vásároltak meg. Ezek a vásárlások azzal a kockázattal jártak, hogy csalódást okoztak, ha a tartalom nem felelt meg a stílusnak. De sokan így is tettek, és rengeteg ikonikus albumborító maradt fenn ebből az időszakból. Az évek során az esztétikai trendek változtak, de a kísérletező kedv megmaradt. Most pedig a pszichedelikus újjászületés zajlik, nemcsak tudományos, hanem zenei szempontból is. Ez azt jelenti, hogy a zenészek egész új generációja néhány igencsak pofás művészeti alkotással hadonászik. 

Fedezd fel az új kedvenc zenekarodat!

Ezért úgy döntöttünk, hogy összeállítunk egy listát a 10 legjobb trippy albumborítóról, a 60-as évektől egészen napjainkig. Természetesen önálló műalkotásként is megtekinthetők, de mindenképpen javasoljuk, hogy keressétek meg a borító mögött rejlő zenét is. Lehet, hogy felfedezel egy új kedvenc zenekart!

A 13th Floor Elevators pszichedelikus hangjai, 1966, a 13th Floor Elevators-tól

A "pszichedelikus rock" kifejezést elsőként megalkotó együttesek egyike, ez a texasi zenekar még egy elektromos kancsójátékost is felvonultatott. Annak ellenére, hogy csak 1965 és 1969 között léteztek, minden idők egyik legnagyobb hatású pszichedelikus zenekara maradtak, és olyan későbbi együtteseket inspiráltak, mint az REM és a Primal Scream. Szövegeikben egyértelműen hallható a hallucinogének hatása;

"Miután elutazol, az élet kinyílik / Elkezded csinálni, amit akarsz / És rájössz, hogy a világ, amitől egykor féltél / Megkapja tőled, amit akar"

Az album grafikája olyan ikonográfiát tartalmaz, amely ma már a pszichedelia szinonimája. A mindent látó szem a mindent látó szemen belül, a kavargó szöveg és az azt keretező élénk színű pacák. 

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967, The Beatles

Az egyik legikonikusabb albumborító ever, ha nem ismered, akkor egy kő alatt éltél! A zenekar fluoreszkáló katonai ruhába öltözve áll a történelem leghíresebb arcainak szürreális névsora között. A borítót Sir Peter Blake és Jann Hansworth popművészek tervezték, és célja a múlt avantgárdjának és az új korszaknak az egyesítése volt, csökkentve a magas és alacsony kultúra elkülönítését. A kartonból kivágott formában megjelenő hírességek között szerepel Bob Dylan, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Laurel és Hardy, Oscar Wilde, Karl Marx és Albert Einstein. Lennon kérését, hogy Adolf Hitler és Jézus Krisztus is szerepeljen, elutasították.   

The Velvet Underground és Nico, 1967, The Velvet Underground

Egy másik ikon, valószínűleg számtalan pólón és emléktárgyon láttad már ezt a szupersztár banánt. Ám, bár a felszínen minimális, az eredeti példányok trippes meglepetést rejtettek magukban. A Warhol banán valójában egy matrica volt. A szár közelében lévő kis szöveg arra buzdított, hogy "LASSAN HÚZZUK MEG ÉS LÁSZOLJUK". Alatta egy hihetetlenül fallikus rózsaszín banán volt látható. Valójában csak Warhol, a történelem egyik leghíresebb művészének jóváhagyásával jutott át a lemezkiadó vezetőin.  

Bitches Brew, 1970, Miles Davis

Ez az 1970-es album a hagyományos jazz és a pszichedelikus rock Davis fúzióját jelentette. Ehhez a látomásos lépéshez látomásos borítóra volt szükség. A borítón Mati Klarwein német művész festménye szerepelt, akinek szürreális munkái Timothy Leary-t arra késztették, hogy azt állítsa, hogy "Matinak nem volt szüksége pszichedelikus szerekre!". A borítóról sokan úgy gondolják, hogy az amerikai faji viszonyokat kommentálja, a gerincén egy fekete és egy fehér nő együtt tekeredik össze. 

A Hold sötét oldala, 1973, Pink Floyd

Úgy értem... ezt a stoner/pszichonauta kedvencet muszáj volt bevenni. Az egyik legjobb albumként tartják számon... és minden idők egyik legjobb albumborítója, erejének nagy része a titokzatosságában rejlik. A címlap, amelyen nem szerepel a zenekar neve, a kifürkészhetetlen prizma, amely szivárványt hoz létre. Sokan vannak összeesküvés-elméletek és legendák az albumról, de egy dolog biztos, A Hold sötét oldala továbbra is a formatervezés klasszikusa.

A tér a hely, 1973, Sun Ra

A kultikus Sun Ra Herman Blount néven született Alabamában. Amikor azonban már művésznevén lépett fel, a Szaturnuszról származóként azonosította magát. Az album címadó, 21 perces űrkorszakos free jazz-je Sun Ra egyik legkönnyebben hozzáférhető művének számít, ami sokat elárul az általános hangulatáról. A borítón Sun Ra egyfajta fáraó-pszichedelikus papként mutatja be magát. Bízz bennünk, az űr tényleg az a hely. 

A ritmus rabszolgája, 1985, Grace Jones

Grace Jones nem panaszkodik, ha albumborítókról van szó. Ez azonban, amely Jones több képének kollázsából készült, egy trip töredezett vizuális effektusaira emlékeztet, bár nagyon szögletes 80-as évekbeli módon. 

Császár paradicsom ketchup, 1996, Stereolab

Ennek a 90-es évekbeli ikonikus albumnak a borítóját közvetlenül a 60-as évekbeli pszicho ihlette. A lemezen az angol-francia zenekar loopolt hangokat használt, amire talán a borítón látható spirál utal. Leírva, mint "teljesen futurisztikus és idegen" amikor megjelent, az artwork úgy tűnik, hogy a 13th Floor Elevators évtizedekkel korábbi lemezborítójának vonalát követi.

Yoshimi harcol a rózsaszín robotok ellen, 2002, The Flaming Lips

A The Flaming Lips frontembere, Wayne Coyne által festett borító lágy ecsetvonásokkal illusztrálja a címadó számot. Egy madárárnyékot viselő kislány áll szemben egy kolosszális rózsaszín robottal, akinek a lábaiból extra lábak nőnek ki. Nem tudjuk, mi a veszekedésük oka, de a rózsaszín foltok a falon arra engednek következtetni, hogy szerencsétlen robotok már korábban is végeztek ebben a sikátorban. Szintén a falon van a 25-ös szám. A zenekar excentrikus hírneve miatt a feltételezések, miszerint ez az LSD-25-öt jelentheti, nem teljesen a világból.

Virág fiú, 2017, Tyler, The Creator

Eric White művész festette a Tyler, The Creators 2017-es albumának borítóját. A képen Tyler egy hipertelített táj közepén áll, lábainál egy napraforgóültetvény, arcát pedig eltakarják a mellette lebegő szuperméretű méhek. Úgy tűnik, mintha egy autót bámulna, messze a távolban. Talán azért hagyta ott a motort, hogy újra kapcsolatba lépjen a természettel, a virágok és a bogarak között - igazi pszichonauta mozdulat. Bármi is álljon e kifürkészhetetlen borító mögött, a képek és a stílus a szürrealizmusra és a múlt pszichedelikus borítóira egyaránt visszavezethető.

Ha még több pszichedelikus élvezetet szeretnél látni, nézd meg a 10 legjobb trippy zenei videó részünket. 1, 2 és 3!