Por suerte, el resurgimiento del vinilo no parece que vaya a detenerse, lo que ha renovado el interés por el diseño del objeto físico. Además, incluso el cuadradito de la esquina de tu Spotify puede ser un vehículo para algunos diseños increíbles. 

Influencia psicodélica

En los años 50 había fue algunas portadas extravagantes. Sin embargo, la mayoría de las carátulas de los discos se limitaban a mostrar fotos de cantantes con mofletes o con una sonrisa recatada. Sin embargo, a medida que los años 60 maduraban, las ilustraciones de los discos se volvieron decididamente más raro. Y, no estamos diciendo que la nueva popularidad de los psicodélicos tenga algo que ver con eso pero... oh no, espera, Sí, lo estamos. 

El estilo se une a la sustancia

Cuando los grupos empezaron a adoptar todos los aspectos de la psicodelia, desde las letras surrealistas hasta los sonidos experimentales, el arte de la portada se convirtió en una forma esencial de comunicar su identidad. Muchos álbumes y singles se compraban simplemente por la imagen de la portada. Estas compras corrían el riesgo de ser una decepción si la sustancia no estaba a la altura del estilo. Pero muchos lo hacían, y aún quedan muchas portadas de álbumes icónicas de esta época. Con los años, las tendencias estéticas cambiaron, pero el experimentalismo se mantuvo. Y ahora se está produciendo un renacimiento psicodélico, no sólo desde el punto de vista científico, sino también musical. Esto significa que toda una nueva generación de músicos está utilizando algunas obras de arte muy elegantes. 

¡Descubra su nueva banda favorita!

Por ello, hemos decidido elaborar una lista con las 10 mejores portadas de álbumes triposos, desde los años 60 hasta la actualidad. Por supuesto, pueden verse como obras de arte independientes, pero definitivamente recomendamos buscar también la música que hay detrás de la portada. Puede que descubras un nuevo grupo favorito.

Los sonidos psicodélicos de 13th Floor Elevators1966, por The 13th Floor Elevators

Uno de los primeros grupos en acuñar la expresión "rock psicodélico", esta banda tejana contaba incluso con un intérprete de jarra eléctrica. A pesar de que sólo existieron de 1965 a 1969, siguen siendo uno de los grupos psicodélicos más influyentes de todos los tiempos, inspirando a bandas posteriores como REM y Primal Scream. La influencia de los alucinógenos se percibe claramente en sus letras;

"Después de tu viaje la vida se abre / Empiezas a hacer lo que quieres / Y descubres que el mundo que antes temías / Recibe lo que tiene de ti"

El arte de este álbum presenta una iconografía que ya es sinónimo de psicodelia. El ojo que todo lo ve dentro del ojo que todo lo ve, el texto arremolinado y las manchas de colores brillantes que lo enmarcan. 

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967, Los Beatles

Una de las portadas de álbumes más icónicas siempreSi no lo conoces, es que has vivido bajo una roca. Vestidos con trajes militares fluorescentes, el grupo se encuentra entre una lista surrealista de los rostros más famosos de la historia. La portada fue diseñada por los artistas pop Sir Peter Blake y Jann Hansworth y pretendía fusionar la vanguardia del pasado con la nueva era, reduciendo la segregación de la alta y la baja cultura. Entre las celebridades que aparecen en forma de recortes de cartón están Bob Dylan, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Laurel y Hardy, Oscar Wilde, Karl Marx y Albert Einstein. La petición de Lennon de incluir a Adolf Hitler y Jesucristo fue rechazada.   

The Velvet Underground y Nico1967, The Velvet Underground

Otro icono, probablemente habrás visto este plátano de la superestrella en innumerables camisetas y objetos de recuerdo. Pero, aunque sea mínimo en la superficie, las copias originales escondían una sorpresa triposa. El plátano de Warhol era en realidad una pegatina. Un pequeño texto cerca del tallo te animaba a "PELLIZCAR LENTAMENTE Y VER". Debajo se escondía un plátano rosa increíblemente fálico. De hecho, sólo la aprobación de Warhol, uno de los artistas más famosos de la historia, permitió que pasara por encima de los ejecutivos de las discográficas.  

Brebaje de Perras, 1970, Miles Davis

Este álbum de 1970 marcó la fusión de Davis entre el jazz tradicional y el rock psicodélico. Este movimiento visionario necesitaba una portada visionaria. La carátula presentaba una pintura del artista alemán Mati Klarwein, cuya obra surrealista llevó a Timothy Leary a afirmar "¡Mati no necesitaba psicodélicos!". Se cree que la portada es un comentario sobre las relaciones raciales en Estados Unidos, con una mujer negra y otra blanca enroscadas en el lomo. 

El lado oscuro de la luna1973, Pink Floyd

Quiero decir... este favorito del stoner/psiconauta tenía que ser incluido. Considerado como uno de los mejores álbumes y portadas de álbumes de todos los tiempos, gran parte de su poder reside en su misterio. La portada que no lleva el nombre del grupo, el prisma inescrutable que crea un arco iris. Hay muchas teorías de la conspiración y leyendas sobre el álbum, pero una cosa es segura, El lado oscuro de la luna sigue siendo un clásico del diseño.

El espacio es el lugar1973, Sun Ra

El favorito del culto, Sun Ra, nació como Herman Blount, en Alabama. Sin embargo, en la época en que actuaba con su nombre artístico se identificaba como originario de Saturno. La canción que da título al álbum, de 21 minutos de free jazz de la era espacial, se considera una de las obras más accesibles de Sun Ra, lo que da una idea de su ambiente general. En la portada, Sun Ra se presenta como una especie de faraón-sacerdote psicodélico. Confíe en nosotros, el espacio realmente es el lugar. 

Esclavo del ritmo1985, Grace Jones

Grace Jones no se queda atrás en cuanto a portadas de discos. Esta, sin embargo, creada mediante el collage de múltiples imágenes de Jones, recuerda a los efectos visuales fracturados de un viaje, aunque de una forma muy angular de los años 80. 

Ketchup de tomate Emperador, 1996, Stereolab

Este icónico álbum de los 90 presentaba una portada directamente inspirada en la psicología de los 60. En el disco, la banda anglo-francesa presentaba sonidos en bucle, a los que quizás se hace referencia en la espiral de la portada. Descrito como "totalmente futurista y alienígena" cuando fue lanzado, su arte parece seguir el linaje de la portada del álbum 13th Floor Elevators de décadas atrás.

Yoshimi lucha contra los robots rosas2002, The Flaming Lips

Pintada por el propio líder de The Flaming Lips, Wayne Coyne, esta portada ilustra el tema principal con suaves pinceladas. Una pequeña niña con la sombra de un pájaro se enfrenta a un colosal robot rosa, al que le salen patas adicionales. No sabemos cuál es su disputa, pero las manchas rosas de la pared nos hacen pensar que los desafortunados robots ya han encontrado su fin en este callejón. También en la pared está el número 25. Debido a la reputación excéntrica de la banda, las sugerencias de que esto podría significar LSD-25 no son completamente fuera de este mundo.

El niño de las flores, 2017, Tyler, The Creator

El artista Eric White ha pintado la portada del álbum de Tyler, The Creators de 2017. Presenta a Tyler de pie en medio de un paisaje hipersaturado, a sus pies un cultivo de girasoles, su cara oscurecida por las abejas de gran tamaño que revolotean a su lado. Parece estar mirando un coche, a lo lejos. Tal vez haya abandonado el motor para reencontrarse con la naturaleza, entre las flores y los bichos, un verdadero movimiento de psiconauta. Sea cual sea el significado de esta inescrutable portada, las imágenes y el estilo se remontan tanto al surrealismo como a las portadas psicodélicas del pasado.

Para deleitar tus ojos con otras delicias psicodélicas, echa un vistazo a nuestro top 10 de vídeos musicales triposos 1, 2 y 3!