Felizmente, porém, o ressurgimento do vinil não mostra sinais de abrandar - incitando um interesse renovado no design do objecto físico. Além disso, até o pequeno quadrado no canto do seu Spotify pode ser um veículo para alguns designs fantásticos. 

Influência Psicodélica

Nos anos 50, lá foi alguma arte de capa excêntrica por aí. Mas, a maioria das mangas dos discos só apresentava fotos de cantores cheios de bequiffed ou bouffanted demurely. No entanto, à medida que os anos 60 amadureceram, as capas dos álbuns tornaram-se decididamente mais esquisito. E, não estamos a dizer que a nova popularidade dos psicadélicos teve algo a ver com isso, mas... oh não esperem, Sim, estamos. 

O Estilo Encontra a Substância

À medida que as bandas começaram a abraçar todos os aspectos da psicodelia, desde letras surreais a sons experimentais, a arte da capa tornou-se uma forma essencial de comunicar a sua identidade. Muitos álbuns e singles foram comprados simplesmente com a força da imagem na frente. Essas compras corriam o risco de ser uma decepção se a substância não estivesse de acordo com o estilo. Mas, muitos o fizeram, e ainda há uma tonelada de capas icônicas de álbuns desse período. Ao longo dos anos, as tendências estéticas mudaram, mas o experimentalismo permaneceu. E agora, um renascimento psicodélico está acontecendo, não apenas cientificamente, mas musicalmente também. Isso significa que toda uma nova geração de músicos está empunhando algumas obras de arte muito na moda. 

Descubra a Sua Nova Banda Favorita!

Devido a isso, decidimos elaborar uma lista das 10 capas de álbuns mais divertidas, desde os anos 60 até agora. É claro que elas podem ser vistas como obras de arte isoladas, mas nós definitivamente recomendamos procurar a música por trás da capa também. Você pode descobrir uma nova banda favorita!

Os Sons Psicodélicos dos Elevadores do 13º Andar, 1966, por The 13th Floor Elevators

Um dos primeiros grupos a cunhar a frase 'rock psicodélico', esta banda texana até tinha um jug player elétrico. Apesar de existir apenas de 1965 a 1969, eles continuam sendo um dos grupos psicodélicos mais influentes de todos os tempos, inspirando bandas posteriores, como REM e Primal Scream. Você pode ouvir claramente a influência de alucinógenos em suas letras;

"Depois de viajar a vida se abre / Você começa a fazer o que quer fazer / E você descobre que o mundo que você uma vez temeu / Obtém o que ele tem de você"

A arte deste álbum apresenta iconografia que agora é sinônimo de psicodelia. O olho que tudo vê dentro do olho que tudo vê, o texto giratório e as manchas coloridas que o emolduram. 

Sargento Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967, Os Beatles

Uma das capas mais icônicas de álbuns semprese não sabes, tens vivido debaixo de uma rocha! Vestida com roupas militares fluorescentes, a banda está entre as caras mais famosas da história do rock. A capa foi desenhada pelos artistas pop Sir Peter Blake e Jann Hansworth e visava fundir a vanguarda do passado com a nova era, reduzindo a segregação da alta e baixa cultura. Entre as celebridades apresentadas em forma de recorte de cartão estão Bob Dylan, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Laurel e Hardy, Oscar Wilde, Karl Marx e Albert Einstein. O pedido de Lennon para apresentar Adolf Hitler e Jesus Cristo foi rejeitado.   

O Metrô de Veludo e o Nico, 1967, The Velvet Underground

Outro ícone, você provavelmente já viu esta banana superstar em incontáveis camisetas e memorabilia. Mas, embora mínimo na superfície, as cópias originais esconderam uma surpresa. A banana Warhol era na verdade um autocolante. Um pequeno texto perto do talo encorajou-te a 'PEEL SLOWLY AND SEE'. Revelada por baixo estava uma banana rosa incrivelmente fálica. Na verdade, foi apenas o aval do Warhol, um dos artistas mais famosos da história, que permitiu que ele passasse pelos executivos da gravadora.  

Putas Brew, 1970, Miles Davis

Este álbum de 1970 marcou a fusão entre o jazz tradicional e o rock psicodélico de Davis. Este movimento visionário precisava de uma capa visionária do álbum. A capa continha uma pintura do artista alemão Mati Klarwein, cujo trabalho surrealista levou Timothy Leary a reivindicar "Mati não precisava de psicadélicos!". A capa é amplamente considerada como um comentário sobre as relações raciais na América, apresentando uma mulher branca e uma negra enroscadas juntas na sua coluna. 

Lado Negro da Lua, 1973, Pink Floyd

Quero dizer... este preferido dos pedrados/psiconautas tinha de ser incluído. Considerado como um dos melhores álbuns... e Capas de álbuns de todos os tempos, muito do seu poder reside no seu mistério. A capa que não leva o nome da banda, o prisma inescrutável que cria um arco-íris. Há muitos teorias conspiratórias e lendas sobre o álbum, mas uma coisa é certa, Lado Negro da Lua continua a ser um clássico do design.

O Espaço é o Lugar, 1973, Sun Ra

O culto favorito Sun Ra nasceu Herman Blount, no Alabama. No entanto, na altura em que se apresentava com o seu nome artístico, identificou-se como sendo de Saturno. A faixa título do álbum, que chega aos 21 minutos de jazz livre da era espacial, é considerada uma das obras mais acessíveis de Sun Ra - o que lhe dá uma pista sobre a sua vibração geral. Na capa Sun Ra se apresenta como uma espécie de padre faraó-cum-psicodélico. Confie em nós, espaço. realmente é o lugar. 

Escravo ao Ritmo1985, Grace Jones...

Grace Jones não é descuidado quando se trata de capas de álbuns. Esta, porém, criada pela colagem de múltiplas imagens de Jones, lembra os efeitos visuais fraturados de uma viagem, embora de uma forma muito angular dos anos 80. 

Ketchup Imperador de Tomate1996, Stereolab

Este álbum icónico dos anos 90 apresentava uma capa directamente inspirada no Psych dos anos 60. No disco, a banda anglo-francesa apresentou sons em loop, referenciados talvez na espiral da capa. Descrito como "totalmente futurista e alienígena" quando foi lançado, a sua arte parece seguir a linhagem da capa do álbum 13th Floor Elevators de décadas anteriores.

Yoshimi Combate os Robôs Cor-de-Rosa2002, The Flaming Lips

Pintada pelo próprio frontman The Flaming Lips, Wayne Coyne, esta capa ilustra a faixa título em pinceladas suaves. Uma pequena menina com a sombra de um pássaro faz um quadrado até um colossal robô rosa, com pernas extras brotando de suas pernas. Não sabemos qual é a disputa deles, mas as manchas cor-de-rosa na parede nos levam a acreditar que os infelizes robôs já conheceram o seu fim neste beco antes. Também na parede, está o número 25. Devido à reputação excêntrica da banda, as sugestões de que isso poderia significar LSD-25 não são completamente para fora deste mundo.

Rapaz Flor, 2017, Tyler, O Criador

O artista Eric White pintou a capa do álbum Tyler, The Creators 2017. Ele apresenta Tyler de pé em meio a uma paisagem hiper-saturada, aos seus pés uma safra de girassóis, seu rosto obscurecido pelas abelhas superdimensionadas que pairam ao seu lado. Ele parece estar a olhar para um carro, bem longe. Talvez ele tenha abandonado o motor para se reconectar com a natureza, entre as flores e os insetos - um verdadeiro movimento de psiconautas. Qualquer que seja o significado por trás desta capa inescrutável, o imaginário e o estilo podem ser traçados tanto para o surrealismo como para as capas psicodélicas do passado.

Para festejar os seus olhos com mais algumas guloseimas psicadélicas veja as nossas 10 partes de vídeos musicais trippy top 1, 2 e 3!