Men heldigvis viser vinylens opblomstring ingen tegn på at aftage - og det skaber fornyet interesse for designet af det fysiske objekt. Derudover kan selv den lille firkant i hjørnet af din Spotify være et redskab til nogle fantastiske designs. 

Psykedelisk påvirkning

I 1950'erne var der var nogle skøre coverkunstværker. Men på de fleste pladeomslag var der bare billeder af sangerinder med frynser og bouffant, der smilede sødt. Men efterhånden som 60'erne blev modnet, blev pladebillederne decideret mere mærkeligt. Og vi siger ikke, at den nye popularitet af psykedeliske stoffer har noget at gøre med det, men... nej, vent, ja, det er vi. 

Stil møder substans

Efterhånden som bands begyndte at omfavne alle aspekter af psykedelien, fra surrealistiske tekster til eksperimenterende lyde, blev coverkunst en vigtig måde at kommunikere deres identitet på. Mange albums og singler blev købt alene på grund af billedet på forsiden. Disse køb risikerede at blive en skuffelse, hvis substansen ikke stemte overens med stilen. Men det gjorde mange, og der er stadig et væld af ikoniske albumcovers fra denne periode. I årenes løb ændrede de æstetiske tendenser sig, men eksperimentalismen forblev. Og nu sker der en psykedelisk genoplivning, ikke kun videnskabeligt, men også musikalsk. Det betyder, at en hel ny generation af musikere har nogle ret smarte kunstværker. 

Opdag dit nye yndlingsband!

Derfor har vi besluttet at sammensætte en liste over de 10 mest trippy albumcovers, der spænder fra 60'erne og frem til i dag. De kan selvfølgelig ses som selvstændige kunstværker, men vi anbefaler helt klart også at opsøge musikken bag coveret. Måske opdager du et nyt yndlingsband!

De psykedeliske lyde fra 13th Floor Elevators, 1966, af The 13th Floor Elevators

Dette texanske band var en af de første grupper, der prægede udtrykket "psykedelisk rock", og havde endda en elektrisk kande spiller. Selv om de kun eksisterede fra 1965 til 1969, er de stadig en af de mest indflydelsesrige psykedeliske grupper gennem tiderne og har inspireret senere bands som REM og Primal Scream. Man kan tydeligt høre indflydelsen fra hallucinogener i deres tekster;

"Når du er rejst, åbner livet sig / Du begynder at gøre det, du vil gøre / Og du finder ud af, at den verden, som du engang frygtede / Får det, den har fra dig"

Artworket til dette album indeholder ikonografi, som nu er synonymt med psykedelia. Det altseende øje i det altseende øje, den hvirvlende tekst og de farvestrålende klatter, der indrammer den. 

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967, The Beatles

Et af de mest ikoniske albumcovers nogensinde, hvis du ikke kender den, har du levet under en sten! Bandet er klædt i fluorescerende militærdragter og står blandt en surrealistisk samling af historiens mest berømte ansigter. Omslaget blev designet af popkunstnerne Sir Peter Blake og Jann Hansworth og havde til formål at forene fortidens avantgarde med den nye tidsalder og mindske adskillelsen mellem høj- og lavkultur. Blandt de berømtheder, der er med i papudskæring, kan nævnes Bob Dylan, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Laurel og Hardy, Oscar Wilde, Karl Marx og Albert Einstein. Lennons anmodning om at få Adolf Hitler og Jesus Kristus med i billedet blev afvist.   

The Velvet Underground og Nico, 1967, The Velvet Underground

Du har sikkert set denne superstjerne banan på utallige t-shirts og memorabilia. Men selv om de originale kopier er minimale på overfladen, gemmer de på en overraskelse. Warhols banan var faktisk et klistermærke. En lille tekst nær stilken opfordrede dig til at "PEEL SLOWLY AND SEE". Under den var der en utrolig fallisk lyserød banan. Faktisk var det kun Warhols, en af historiens mest berømte kunstnere, der havde godkendt den, der gjorde det muligt at få den forbi pladeselskabsdirektørerne.  

Bitches Brew, 1970, Miles Davis

Dette album fra 1970 markerede Davis' fusion af traditionel jazz og psykedelisk rock. Dette visionære skridt havde brug for et visionært albumcover. På omslaget var der et maleri af den tyske kunstner Mati Klarwein, hvis surrealistiske værker fik Timothy Leary til at hævde "Mati havde ikke brug for psykedeliske stoffer!". Det menes generelt, at omslaget er en kommentar til raceforholdene i USA, idet det viser en sort og en hvid kvinde, der er sammenkædet på ryggen. 

Den mørke side af månen, 1973, Pink Floyd

Jeg mener... denne stoner/psykonaut-favorit måtte være med. Betragtes både som et af de bedste album og albumomslag gennem tiderne, og en stor del af dets styrke ligger i dets mystik. Forsiden, der ikke bærer bandets navn, det uigennemskuelige prisme, der skaber en regnbue. Der er mange konspirationsteorier og legender om albummet, men én ting er sikkert, Den mørke side af månen er stadig en designklassiker.

Rummet er stedet, 1973, Sun Ra

Kultfavoritten Sun Ra blev født Herman Blount i Alabama. Da han optrådte under sit kunstnernavn, identificerede han sig dog som værende fra Saturn. Albummets titelnummer, der er 21 minutters free jazz fra rumalderen, anses for at være et af Sun Ra's mest tilgængelige værker - hvilket giver et fingerpeg om hans generelle stemning. På coveret præsenterer Sun Ra sig selv som en slags farao og psychedelisk præst. Tro os, rummet virkelig er stedet. 

Slave til rytmen, 1985, Grace Jones

Grace Jones er ikke dårlig, når det kommer til albumcovers. Men dette her, der er skabt ved at sammensætte flere billeder af Jones, minder om brudte visuelle effekter fra et trip, om end på en meget kantet 80'er-agtig måde. 

Kejserens tomatketchup, 1996, Stereolab

Dette ikoniske 90'er-album havde et cover, der var direkte inspireret af 60'ernes psych. På pladen havde det anglo-franske band loopede lyde, som måske blev refereret til spiralen på coveret. Beskrevet som "helt futuristisk og fremmedartet" da den blev udgivet, og dens illustration ser ud til at følge 13th Floor Elevators' albumcover fra årtierne før.

Yoshimi kæmper mod de lyserøde robotter, 2002, The Flaming Lips

Coveret er malet af The Flaming Lips' helt egen frontmand, Wayne Coyne, og illustrerer titelnummeret med bløde penselstrøg. En lille pige med skyggen af en fugl står over for en kolossal lyserød robot med ekstra ben, der springer ud af hans ben. Vi ved ikke, hvad deres skænderi går ud på, men de lyserøde pletter på væggen får os til at tro, at uheldige robotter har mødt deres endeligt i denne gyde før. På væggen står også nummer 25. På grund af bandets excentriske ry er forslag om, at dette kunne stå for LSD-25 ikke helt ud af denne verden.

Blomsterdreng, 2017, Tyler, The Creator

Kunstneren Eric White har malet coveret til Tyler, The Creators 2017-albummet. Tyler står midt i et overmættet landskab, ved hans fødder er der en høst af solsikker, og hans ansigt er skjult af de superstore bier, der svæver ved siden af ham. Han ser ud til at stirre på en bil langt ude i det fjerne. Måske har han droppet motoren for at genfinde kontakten med naturen blandt blomsterne og insekterne - et sandt psykonaut-træk. Uanset hvad meningen bag dette uigennemskuelige cover er, kan billedsproget og stilen spores tilbage til både surrealismen og tidligere tiders psykedeliske covers.

For at nyde dine øjne på nogle flere psykedeliske godbidder kan du se vores top 10 over trippede musikvideoer 1, 2 og 3!