Tomēr, par laimi, vinila atdzimšana nemaz nemazinās - tā veicina jaunu interesi par fiziskā objekta dizainu. Turklāt pat mazais kvadrātiņš jūsu Spotify stūrī var kļūt par līdzekli dažiem lieliskiem dizainparaugiem. 

Psihodēliskā ietekme

Pagājušā gadsimta 50. gados bija daži kooky vāka māksla apkārt. Taču uz vairuma vāciņu vāku bija redzamas tikai bekšņotu vai bufantētu dziedātāju fotogrāfijas, kuras pieticīgi smaidīja. Tomēr, 60. gadiem nobriestot, albumu mākslinieciskie noformējumi kļuva noteikti... dīvaināki. Un mēs nesakām, ka ar to ir saistīta jaunā psihedēliku popularitāte, bet... ak, nē, pagaidiet, jā, mēs esam. 

Stils atbilst būtībai

Kad grupas sāka izmantot visus psihedēlijas aspektus, sākot ar sirreāliem tekstiem un beidzot ar eksperimentālu skanējumu, vāku māksla kļuva par būtisku veidu, kā paust savu identitāti. Daudzi albumi un singli tika iegādāti, pamatojoties tikai uz priekšpusē redzamo attēlu. Šie pirkumi varēja sagādāt vilšanos, ja saturs neatbilda stilam. Taču daudzi tā arī bija, un no šī perioda ir saglabājusies virkne ikonisku albumu vāku. Gadu gaitā estētiskās tendences mainījās, bet eksperimentālisms saglabājās. Un tagad psihodēliskā atdzimšana notiek ne tikai zinātniski, bet arī muzikāli. Tas nozīmē, ka visa jaunā mūziķu paaudze pārvalda dažus diezgan krāšņus mākslas darbus. 

Atklājiet savu jauno mīļāko grupu!

Tāpēc mēs esam nolēmuši izveidot sarakstu ar 10 labākajiem tripu albumu vākiem, kas aptver laika posmu no 60. gadiem līdz pat mūsdienām. Tos, protams, var aplūkot kā atsevišķus mākslas darbus, bet mēs noteikti iesakām meklēt arī mūziku, kas atrodas aiz vāka. Iespējams, jūs atklāsiet jaunu mīļāko grupu!

The 13th Floor Elevators psihedēliskās skaņas, 1966, grupa The 13th Floor Elevators

Viena no pirmajām grupām, kas sāka lietot frāzi "psihedēliskais roks", un šajā teksasiešu grupā spēlēja pat elektriskais žagars. Lai gan grupa pastāvēja tikai no 1965. līdz 1969. gadam, tā joprojām ir viena no ietekmīgākajām visu laiku psihedēliskās mūzikas grupām, kas iedvesmoja tādas vēlākās grupas kā REM un Primal Scream. Viņu dziesmu tekstos skaidri dzirdama halucinogēnu ietekme;

"Pēc ceļojuma dzīve atveras / Tu sāc darīt to, ko vēlies / Un tu atklāj, ka pasaule, no kuras kādreiz baidījies, / No tevis saņem to, kas tai ir"

Šī albuma mākslinieciskajā noformējumā izmantota ikonogrāfija, kas tagad ir psihedēlijas sinonīms. Visredzošā acs visredzošajā acī, virpuļojošs teksts un koši krāsaini plankumi, kas to ierāmē. 

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967, The Beatles

Viens no ikoniskākajiem albumu vākiem jebkad, ja jūs to nezināt, jūs esat dzīvojis zem klints! Tērpusies fluorescējošos militāros tērpos, grupa stāv starp sirreālu vēsturē slavenāko seju uzskaitījumu. Vāka dizainu veidojuši popmākslinieki sers Pīters Bleiks un Džans Hansvorts, un tā mērķis bija apvienot pagātnes avangardu ar jauno laikmetu, mazinot augstās un zemās kultūras segregāciju. Starp slavenībām, kas attēlotas kartona izgriezumu veidā, ir Bobs Dilans, Marlons Brando, Merilins Monro, Lorels un Hardijs, Oskars Vailds, Karls Markss un Alberts Einšteins. Lenona lūgums attēlot Ādolfu Hitleru un Jēzu Kristu tika noraidīts.   

The Velvet Underground un Nico, 1967, The Velvet Underground

Vēl viena ikona - jūs, iespējams, esat redzējuši šo superzvaigzni banānu uz neskaitāmiem t-krekliem un piemiņas lietām. Taču, lai gan oriģinālie eksemplāri izskatās minimāli, tie slēpj trikusīgu pārsteigumu. Vorhola banāns patiesībā bija uzlīme. Neliels teksts pie kātiņa aicināja "LIELAI PĒLĒT UN SKATĪT". Zem tās bija atklāts neticami falošs rozā banāns. Patiesībā tikai Vorhola, viena no slavenākajiem māksliniekiem vēsturē, apstiprinājums ļāva banānam tikt cauri ierakstu kompāniju vadītājiem.  

Bitches Brew, 1970, Miles Davis

Šis 1970. gada albums iezīmēja Deivisa tradicionālā džeza un psihedēliskā roka saplūšanu. Šim vizionāram solim bija nepieciešams vizionārs albuma vāks. Uz vāka bija vācu mākslinieka Mati Klarveina (Mati Klarwein) glezna, kura sirreālie darbi lika Timotijam Līrijam (Timothy Leary) apgalvot. "Mati nebija vajadzīgi psihodēliķi!". Tiek uzskatīts, ka uz vāka ir komentārs par rasu attiecībām Amerikā, un uz tā mugurpuses ir attēlota melnādaina un balta sieviete, kas savītas kopā. 

Mēness tumšā puse, 1973, Pink Floyd

Es domāju... šis akmeņsērga/psihonauta iemīļotais bija jāiekļauj. Tiek uzskatīts gan par vienu no labākajiem albumiem. un visu laiku albumu vāciņiem, tā spēks lielā mērā slēpjas tā noslēpumainībā. Priekšējais vāks, uz kura nav grupas nosaukuma, neizprotamā prizma, kas veido varavīksni. Ir daudz sazvērestības teorijas un leģendas par albumu, bet viens ir skaidrs, Mēness tumšā puse joprojām ir dizaina klasika.

Telpa ir vieta, 1973, Sun Ra

Kulta iemīļotais Sun Ra ir dzimis Hermans Blounts Alabamā. Tomēr laikā, kad viņš sāka uzstāties ar savu skatuves vārdu, viņš sevi identificēja kā nācēju no Saturna. Albuma tituldziesma, kas ir 21 minūti garš kosmosa laikmeta frīdžeza skaņdarbs, tiek uzskatīta par vienu no pieejamākajiem Sun Ra darbiem, kas sniedz priekšstatu par viņa vispārējo noskaņu. Uz albuma vāka Sun Ra sevi atveido kā faraonu-psihodēlisku priesteri. Uzticieties mums, telpa patiešām ir vietu. 

Ritma vergs, 1985, Grace Jones

Greisa Džounsa nav nekāds šķēpmetis, kad runa ir par albumu vākiem. Tomēr šis, kas radīts, kolāžas veidā saliekot vairākus Džounsas attēlus, atgādina lauztus vizuālos efektus ceļojuma laikā, lai gan ļoti leņķotā 80. gadu manierē. 

Imperatora tomātu kečups, 1996, Stereolab

Šī ikoniskā 90. gadu albuma vāka dizains ir tieši iedvesmots no 60. gadu psihodēlijas. Anglo-franču grupa ierakstā izmantoja cilpveida skaņas, uz kurām, iespējams, atsaucas spirāle uz vāka. Aprakstīts kā "pilnīgi futūristisks un svešs" kad tas tika izdots, tā mākslinieciskais noformējums, šķiet, sekoja 13th Floor Elevators albuma vāka līnijai, kas tika izdota pirms vairākiem gadu desmitiem.

Jošimi cīnās ar rozā robotiem, 2002, The Flaming Lips

Šis vāks, ko zīmējis grupas The Flaming Lips frontmens Veins Koins (Wayne Coyne), ar maigiem triepieniem ilustrē tituldziesmu. Maza meitene ar putna ēnu stāv pretī milzīgam rozā robotam, kuram no kājām izaugušas papildu kājas. Mēs nezinām, par ko viņi strīdas, bet rozā plankumi uz sienas liek domāt, ka nelaimīgie roboti jau agrāk ir saskārušies ar savu galu šajā alejā. Uz sienas ir arī skaitlis 25. Ņemot vērā grupas ekscentrisko reputāciju, pieņēmumi, ka tas varētu nozīmēt LSD-25, nav pamatoti. pilnībā no šīs pasaules.

Puķu zēns, 2017, Tyler, The Creator

Mākslinieks Ēriks Vaits (Eric White) uzzīmēja 2017. gada albuma Tyler, The Creators vāku. Uz tā Tyler stāv pārbagātas ainavas vidū, pie viņa kājām ir saulespuķu stādījumi, bet viņa seju aizsedz milzīga izmēra bites, kas lidinās viņam blakus. Šķiet, ka viņš raugās uz automašīnu, kas atrodas tālu tālumā. Iespējams, viņš ir atmetis dzinēju, lai atjaunotu saikni ar dabu, starp ziediem un kukaiņiem - īsts psihonauta solis. Lai kāda arī būtu šī neizprotamā vāka nozīme, attēli un stils atsaucas gan uz sirreālismu, gan pagātnes psihedēliskiem vākiem.

Lai aplūkotu vēl citus psihedēliskus gardumus, apskatiet mūsu 10 labākās trippy mūzikas videoklipu daļas. 1, 2 un 3!