Našťastie však oživenie vinylu nevykazuje žiadne známky poklesu - podnecuje obnovený záujem o dizajn fyzického objektu. Okrem toho aj malý štvorec v rohu vášho Spotify môže byť prostriedkom pre niektoré úžasné dizajny. 

Psychedelický vplyv

V 50. rokoch 20. storočia bola niektoré bláznivé obálky. Ale na väčšine obalov platní boli len fotografie speváčok, ktoré sa skromne usmievali. Ako však 60. roky dozrievali, obaly albumov sa stali rozhodne divnejšie. A netvrdíme, že s tým má niečo spoločné nová popularita psychedelík, ale... ale nie, počkajte, áno, sme. 

Štýl sa stretáva s podstatou

Keď kapely začali využívať všetky aspekty psychedélie, od surrealistických textov až po experimentálne zvuky, obaly sa stali základným prostriedkom na vyjadrenie ich identity. Mnohé albumy a single sa kupovali len na základe obrázku na obale. Ak sa obsah nezhodoval so štýlom, hrozilo, že tieto nákupy budú sklamaním. Mnohé však zodpovedali a z tohto obdobia zostalo množstvo ikonických obalov albumov. V priebehu rokov sa estetické trendy menili, ale experimentovanie zostalo. A teraz dochádza k psychedelickému oživeniu, nielen vedeckému, ale aj hudobnému. To znamená, že celá nová generácia hudobníkov ovláda celkom podarené umelecké diela. 

Objavte svoju novú obľúbenú kapelu!

Z tohto dôvodu sme sa rozhodli zostaviť zoznam 10 najlepších triptych obalov albumov od 60. rokov až po súčasnosť. Samozrejme, môžete sa na ne pozerať ako na samostatné umelecké diela, ale určite odporúčame vyhľadať aj hudbu, ktorá sa za obalom skrýva. Možno objavíte novú obľúbenú kapelu!

Psychedelické zvuky skupiny 13th Floor Elevators, 1966, autor: The 13th Floor Elevators

Táto texaská skupina, ktorá ako jedna z prvých použila výraz "psychedelický rock", mala dokonca hráča na elektrický džbán. Napriek tomu, že existovali len v rokoch 1965 až 1969, zostávajú jednou z najvplyvnejších psychedelických skupín všetkých čias a inšpirovali neskoršie skupiny ako REM a Primal Scream. V ich textoch jasne počuť vplyv halucinogénov;

"Po tripe sa ti otvorí život / Začneš robiť to, čo chceš / A zistíš, že svet, ktorého si sa kedysi bál / Dostane od teba to, čo má."

Na obale tohto albumu je ikonografia, ktorá je dnes synonymom psychedélie. Vševidiace oko vo vševidiacom oku, víriaci text a žiarivo farebné škvrny, ktoré ho rámujú. 

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967, The Beatles

Jeden z najikonickejších obalov albumu niekedy, ak to neviete, žili ste pod skalou! Kapela oblečená vo fluorescenčnom vojenskom odeve stojí medzi surrealistickým zoznamom najznámejších tvárí histórie. Obálku navrhli popoví umelci Sir Peter Blake a Jann Hansworth a jej cieľom bolo spojiť avantgardu minulosti s novou dobou a znížiť segregáciu vysokej a nízkej kultúry. Medzi osobnosťami, ktoré sa na obálke objavili v podobe kartónových výrezov, sú Bob Dylan, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Laurel a Hardy, Oscar Wilde, Karl Marx a Albert Einstein. Lennonova požiadavka na zobrazenie Adolfa Hitlera a Ježiša Krista bola zamietnutá.   

The Velvet Underground a Nico, 1967, The Velvet Underground

Túto superhviezdu ste pravdepodobne videli na nespočetných tričkách a spomienkových predmetoch. Ale hoci na povrchu pôsobia minimálne, originálne kópie skrývali trikové prekvapenie. Warholov banán bola v skutočnosti nálepka. Malý text v blízkosti stopky vás nabádal, aby ste "PEEL SLOWLY AND SEE". Pod ňou bol odhalený neuveriteľne falický ružový banán. V skutočnosti to bol len súhlas Warhola, jedného z najslávnejších umelcov v histórii, ktorý umožnil, aby prešiel cez vedenie nahrávacej spoločnosti.  

Bitches Brew, 1970, Miles Davis

Tento album z roku 1970 znamenal Davisovo spojenie tradičného jazzu a psychedelického rocku. Tento vizionársky krok si vyžadoval vizionársky obal albumu. Na obale bola maľba nemeckého umelca Matiho Klarweina, ktorého surrealistické dielo viedlo Timothyho Learyho k tvrdeniu, že "Mati nepotreboval psychedeliká!". Obálka je považovaná za komentár k rasovým vzťahom v Amerike a na jej chrbte je zobrazená čierna a biela žena. 

Temná strana Mesiaca, 1973, Pink Floyd

Teda... tento obľúbený kameňák/psychonaut musel byť zahrnutý. Považovaný za jeden z najlepších albumov a obalov albumov všetkých čias, jeho sila spočíva najmä v jeho tajomnosti. Predný obal, ktorý nenesie názov skupiny, nevyspytateľný hranol, ktorý vytvára dúhu. Existuje mnoho konšpiračné teórie a legendy o albume, ale jedno je isté, Temná strana Mesiaca zostáva dizajnovou klasikou.

Priestor je miesto, 1973, Sun Ra

Kultový Sun Ra sa narodil ako Herman Blount v Alabame. V čase, keď vystupoval pod svojím umeleckým menom, sa však označil za rodáka zo Saturnu. Titulná skladba albumu, ktorá trvá 21 minút vesmírneho free jazzu, je považovaná za jedno z najprístupnejších diel Sun Ra - čo vám napovie o jeho celkovej atmosfére. Na obale sa Sun Ra predstavuje ako akýsi faraón-psychedelický kňaz. Verte nám, priestor skutočne je miesto. 

Otrok rytmu, 1985, Grace Jones

Grace Jonesová nie je žiadna hanblivka, pokiaľ ide o obaly albumov. Tento, vytvorený kolážou viacerých obrázkov Jonesovej, však pripomína zlomkovité vizuálne efekty tripu, aj keď veľmi hranatým spôsobom z 80. rokov. 

Kečup Emperor Tomato, 1996, Stereolab

Tento kultový album z 90. rokov mal obal priamo inšpirovaný psychológiou 60. rokov. Anglicko-francúzska skupina na nahrávke použila zacyklené zvuky, na ktoré možno odkazuje špirála na obale. Opisuje sa ako "úplne futuristický a cudzí" pri jeho vydaní sa zdá, že jeho obal nadväzuje na obal albumu 13th Floor Elevators spred niekoľkých desaťročí.

Yoshimi bojuje s ružovými robotmi, 2002, The Flaming Lips

Tento obal, ktorý namaľoval frontman skupiny The Flaming Lips Wayne Coyne, znázorňuje titulnú skladbu jemnými ťahmi štetca. Malé dievčatko s vtáčím tieňom sa stavia do štvorca s kolosálnym ružovým robotom, ktorému z nôh vyrastajú ďalšie nohy. Nevieme, o čo im ide, ale ružové škvrny na stene nás vedú k presvedčeniu, že nešťastní roboti už v tejto uličke stretli svoj koniec. Na stene je tiež číslo 25. Vzhľadom na excentrickú povesť kapely nie sú návrhy, že by to mohlo znamenať LSD-25 úplne z tohto sveta.

Kvetinový chlapec, 2017, Tyler, The Creator

Umelec Eric White namaľoval obal albumu Tyler, The Creators 2017. Tyler na ňom stojí uprostred presýtenej krajiny, pri nohách má úrodu slnečníc a tvár mu zakrývajú nadrozmerné včely, ktoré sa vznášajú vedľa neho. Zdá sa, že sa pozerá na auto, ktoré je ďaleko v diaľke. Možno sa vzdal motora, aby sa znovu spojil s prírodou, medzi kvetmi a chrobákmi - pravý psychonautský krok. Nech už je význam tohto nevyspytateľného obalu akýkoľvek, jeho obraznosť a štýl možno vystopovať k surrealizmu a psychedelickým obálkam minulosti.

Ak si chcete vychutnať ďalšie psychedelické lahôdky, pozrite si našich 10 najlepších častí tripových hudobných videoklipov 1, 2 a 3!